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Artículos flauta. Todo música
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Vincens Youmans
Youmans nació en la ciudad de Nueva York y creció en marcha en Central Park West en el sitio donde el Mayflower Hotel una vez estuvo. Su padre, un fabricante de sombreros próspero, se trasladó a la familia a la clase alta Larchmont, Nueva York . [ 2 ] Youmans asistió a la Escuela de la Trinidad en Mamaroneck , Nueva York, y Heathcote Hall en Rye, Nueva York . Originalmente, su ambición era convertirse en ingeniero, y asistió a la Universidad de Yale por un corto tiempo. Dejó los estudios para convertirse en un corredor de Wall Street firma de corretaje antes de que él fue reclutado para luchar en la Primera Guerra Mundial . Él se interesó en el teatro cuando produjo tropa muestra para la Armada. Después de la guerra, era un Youmans Tin Pan Alley canción plugger para la TB Harms Company y luego un pianista de ensayo para el compositor Victor Herbert operetas 's. [ 3 ] Él colaboró con el letrista Ira Gershwin en la banda sonora de dos niñas en azul , que ganó una amplia aclamación. Su siguiente espectáculo, con letra de Otto Harbach y Oscar Hammerstein II , fue Wildflower . Su éxito más duradero, sin embargo, fue No, No, Nanette , con letra de Irving Caesar . Este fue el mayor éxito de comedia musical de la década de 1920 en Europa y en los EE.UU. y sus dos canciones " Tea for Two "y" Quiero ser feliz "se consideran estándares. Desde 1927, Youmans también produjo sus propios espectáculos. Tenía otro gran éxito con Hit the Deck! (1927; incluyendo "Hallelujah"), pero sus producciones posteriores fueron un fracaso, aunque muchas de sus canciones siguen siendo populares. Sus últimas contribuciones a Broadway fueron algunas canciones de Take a Chance (1932). [ 4 ] Youmans colaboraron con los más grandes compositores de Broadway: Herbert Stothart , Otto Harbach , Oscar Hammerstein II , Irving Caesar , Anne Caldwell , Leo Robin , Clifford grises , Billy Rose , Edward Eliscu , Edward Heyman , Harold Adamson , Mack Gordon , de Buddy De Sylva y Gus Kahn . [ 3 ] primeras canciones Youmans 'son notables por su economía de material melódico: dos, frases de tres o cuatro notas se repiten constantemente y modificarse mediante cambios armónicos o rítmicos sutiles. En años posteriores, sin embargo, al parecer influenciado por Jerome Kern , se dirigió a largas penas de musicales y líneas melódicas más de flujo libre. [ 4 ] Youmans se retiró en 1934, después de una carrera profesional de tan sólo 13 años, sólo volver a Broadway para montar el espectáculo malograda El Ballet Revue Vincent Youmans (1943), una ambiciosa mezcla de música latinoamericana y clásico, Ravel 's Daphnis et Chloé . Con coreografía de Léonide Massine ., perdió algo de $ 4 millones [ 5 ] Más que cualquiera de sus contemporáneos, hace constante re-uso de un número limitado de melodías; publicó menos de 100 canciones, pero 18 de ellos fueron considerados estándares por ASCAP . [ 4 ] Murió de tuberculosis a los 47 años. A su muerte, Youmans dejó una gran cantidad de material inédito. En 1970, Youmans fue incluido en el Songwriters Hall of Fame .
Wikipedia
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Principiantes. Independizar manos.
Ejercicio dos claves de sol.
Mano izquierda solo ejecuta la nota sol con notas negras. Tambien con blanca con puntillo.
IR TEORIA MUSICAL.
La mano derecha hace unos motivos con notas entre el do y el sol.
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Entonación. Coral
Entonar el ejercicio. Voz alta.
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Principiantes. Ejercicio dos claves de sol. Partitura y ejecución.
Ejercicio dos claves de sol. Mano izquierdqa mano derecha.
Partituras, editor harmoni assistant. Video explicativo y ejecución.
EJECUCION
Ejercicio para principiantes.
Para recordar teoría musical ir a TEORIA MUSICAL.
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Ejercicio de lectura y entonación. Hava Naguila
Ejercicio de lectura y entonación. Hava Naguila
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Aprender piano con Bach. Invención 13.
Como aprendo la invención 13 de Bach en la menor.
Con pociciones de los acordes correspondiente, escalas y arpegio de dichos acordes .
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Ejercicio de lectura y entonación. Viaje con nosotros.
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Gifs animado. Entre lineas
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Buscando en internet. Tema , desarrollo.
Buscando por internet he encontrado este tema con el que voy a aprender a introducirme en el jazz. Lo explica muy bien y yo aprendo con el artículo. Como soy autodidacta me fijo mucho lo que hacen los demás.
II V I – Análisis armónico de Autumn Leaves y algunos de sus arreglos más populares.
Quizá uno de los ejemplos más conocidos y representativos de la progresión II V I que tan habitualmente encontramos, de forma reiterada, en el Jazz sea la que tantos músicos han estudiado en Autumn Leaves.
Este tema cuya música corresponde al compositor hungaro por Joseph Kosma (1905-1969) se mueve sobre una sucesión de II V I que fluctúa entre el modo mayor y su relativo menor (También podríamos haberlo dicho al revés ya que aunque comienza en modo mayor la cadencia final se produce sobre el modo menor).
Buscaba por Internet una imagen de la partitura que me facilitara su publicación aquí y me he encontrado tanto con la versión que aparece en el Real Book como con otra que también es bastante popular y esta muy extendida. En su esencia son la misma (una en tono de G, otra en tono de Bb), las diferencias se encuentra en una serie de arreglos o rearmonizaciones, sobre todo en la recta final del tema. Analicemos primero la versión en G y luego veamos los arreglos que aparecen escritos en la partita en Bb
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El tema es completamente simétrico (8 compases por frase) y se encuentra dividido en dos partes.
En la primera parte nos encontramos con el primer II V I (Am7 – D7 – G) que continua con un IV (C) que nos lleva a un nuevo II V I(F#m7b5 – B7 - Em) pero en la tonalidad relativa menor de G: Em. El II V I de una tonalidad menor suele construirse a a partir de la escala menor armonica, de ahí que nos encontremos con el acorde disminuido F#m7b5. Ambas progresiones se repetiran de nuevo antes de comenzar con la segunda parte.
En la siguiente parte continuará con el II V I que ya hemos visto de Em para luego pasar al II V I en su relativo mayor: G. Es curioso destacar como el tema, modalmente se invierte en la segunda parte. Si la primera parte comenzaba en G y luego modulaba a Em, en la segunda comienza en Em para luego modular a G. Teniendo en cuenta que el tema terminará en Em podriamos decir que la primera parte el tema se encuentra principalemente en modo mayor y que la segunda parte esta encabezada, de modo contrastante, por el modo menor.
En la recta final de la segunda parte nos encontramos con una armonización bastante tipica en el Jazz. Trás un nuevo II V I de Em nos encontramos con un progresión cromatica. Eb7, dominante sustituto que resulve en Dm7 yDb7, dominante sustituto que resuelve en C para concluir en un V I (B7b9 – Em).
A continuación un video que hemos producido en Musicalisis y que os recomendamos, donde se esuchan pero sobre todo se "ven" los acordes que forman parte del tema:
La primera parte de la versión en tono de Bb es identica pero contiene unas anotaciones entre parentesis que sugieren una rearmonización alternativa que tambien esta basada en el patrón II V I, el Leitmotiv armonico del tema. En concreto el Bm7 E7, II y V sustituto de Eb. Y en Bbm7 Eb7, lo mismo que la progresión anterior pero sin resolver en D (al menos directamente, ya que D si aparece un compás despues).
A continuación un video que hemos producido en Musicalisis y que os recomendamos, donde se esuchan pero sobre todo se "ven" los acordes que forman parte del tema:
La primera parte de la versión en tono de Bb es identica pero contiene unas anotaciones entre parentesis que sugieren una rearmonización alternativa que tambien esta basada en el patrón II V I, el Leitmotiv armonico del tema. En concreto el Bm7 E7, II y V sustituto de Eb. Y en Bbm7 Eb7, lo mismo que la progresión anterior pero sin resolver en D (al menos directamente, ya que D si aparece un compás despues).
En la segunda parte la cadencia final contiene una armonización diferente a la versión en G. Al final de la penultima linea nos encontramos con C9 que hara de V de Fm7 el cual dará comienzo a un nuevo II V I (Fm7 – Bb7 – Ebmaj7) esta vez sumergiendose en una breve modulación a Eb.
El tema concluira con último II V I (Am7b5 – D7 - Gm) en Gm.
En cuanto a las últimas armonizaciones alternativas que nos aparecen entre paréntesis comentar que el D7/F#probablemente este pensado como acorde de paso para generar un movimiento crómatico en el bajo entre Gm yFm7. Por último el Am7b5 – D7 resulta bastante evidente, siendo un nuevo II – V de Gm.
Juan Ramos.
www.musicalisis.com
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Genial Glenn Gould. Parita de Juan Sebastian Bach.
Johann Sebastian Bach escribió dos conjuntos de Partitas para diferentes instrumentos. Los de teclado solista del compositor publicada como su Opus 1 (conocido como el Klavierübung I). Una suite adicional en si menor, la obertura a la francesa (a menudo llamado simplemente Obertura francesa 
a veces también se considera una Partita. Partitas de Bach son muy rara vez llaman "Suites alemanes", en analogía con la denominación nacional del Inglés y francés Suites. [ 1 ] Ver Partitas para el teclado (825-830) y partitas corales para órgano. El "Partita" en La menor para flauta sola (BWV 1013) que toma la forma de una serie de cuatro danzas, se le ha dado el título de "partita" por sus editores modernos; a veces se transpone para oboe .Bach también escribió tres partitas para violín solo en 1720 que combina con sonatas . (Se titula cada uno de ellos por el "Partia" alemán, pero llegó a ser llamado por el italiano "Partita", que fue presentado en la edición Bach Gesellschaft en 1879, siendo el término más común en la época
de wikipedia
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La nota do
Do en notación latina o C en notación anglosajona, es el nombre de la primera nota musical de la escala diatónica de do mayor.
Esta escala es la única que no posee alteraciones y por tanto es considerada la base del sistema tonal.
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Mi sol si re fa la do . Terceras y sextas. Mi do la fa re si sol.
I
Intervalos de tercera: MI SOL SI RE FA LA DO. Si lo hacemos hacía la izquierda nos salen los intervalos de sexta.
Intervalos de sexta : MI DO LA FA RE SI SOL .
Los intervalos de segunda nos sale la escala: MI FA SOL LA SI DO RE MI. Empezando por cualquier nota nos salen las es calas de la tonalida de do mayor: DO RE MI FA SOL LA SI DO. De nota a nota son intervalos de segunda.
Intervalos de cuarta : DO FA SI MI LA RE SOL
Intervalos de quinta: DO SOL RE LA MI SI FA.
Intervalos de séptima: DO SI LA SOL FA MI RE . Es la escala descendente. De do a si 7ª mayor.
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Los músicos poseen una mayor capacidad para la comunicación
Es sabido que el tocar un instrumento afina el oído de quien lo toca. El distinguir los acordes requiere un entrenamiento —y por lo tanto un desarrollo— de sus capacidades auditivas para poder distinguirlos. Se ha comprobado que los que tocan un instrumento poseen un mayor rendimiento en matemáticas, además de una memoria más desarrollada y eficaz que el común de la gente. Pero recientemente se ha comprobado que la música no sólo desarrolla estas capacidades del cerebro, sino que también lo hace con las facultades comunicativas.
Quienes tocan un instrumento pueden identificar con más claridad al interlocutor con tan sólo escuchar su timbre de voz. También se ha comprobado que leen los labios de una forma mucho más precisa que como lo hace una persona normal. Es más, en base a los gestos y la tonalidad que utiliza su interlocutor, quienes tocan un instrumento musical pueden inferir los estados anímicos de quien se está comunicando con ellos.
El tronco cerebral, la parte más primitiva de nuestro cerebro, es el factor que influye en este hecho. Los músicos poseen un sistema neuronal especializado en el procesamiento de imágenes y sonidos. Como esta parte del cerebro está también asociada al desarrollo del lenguaje, los científicos han concluido que los niños que tocan un instrumento podrían alfabetizarse con mayor eficacia.
Siempre lo he dicho, si a los niños se les enseña múisica salen mejores personas y más inteligentes. VIVA LA MUSICA.
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Si bemol menor séptima. 2º grado de lab. Bb-7. Sibm7.
Ab C Db F. La bemol , do , re bemol y fa.
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Michel con harmoni assistant.
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Bolero: José Antonio Esteban
Así lo tenemos que interpretar Pierden un poco el ritmo conforme avanza la interpretación aunque al final cogen el ritmo del principio. Fifaros en las subidas y bajadas de volumen
Bolero de José Antonio Esteban. Bandurria .
Para el estudio : sol mayor, escalas . Modula a mi menor escala natural de mi menor y escala armónica de mi menor.
Figuras, blancas con puntillo, corcheas, blancas , tresillo corcheas, tresillos semicorcheas, semicorcheas, contratiempos, muy bueno para estudiar y conocer mucha teoría.....
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Alma de Cristo letra y acordes
DO SIb FA DO Alma de Cristo, santifícame SIb FA DO Cuerpo de Cristo, sálvame. SIb FA DO Sangre de Cristo, embriágame. SIb FA DO Agua del costado de Cristo, lávame. SIb FA DO Pasión de Cristo, confórtame. SIb FA DO ¡Oh, buen Jesús!, óyeme. LAm FA DO SOL dentro de tus llagas, escóndeme. LAm FA DO SOL No permitas que me aparte de Ti. LAm FA DO SOL Del maligno enemigo, defiéndeme. LAm FA DO SOL En la hora de mi muerte, llámame. REm Y mándame hacia a Ti. FA DO SOL Para con tus santos te alabe REm FA SIb DO Por los siglos de los siglos, Amén.
IR PARTITURA
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4120 Artículos
Ya voy por 4120 artículos . Durante este tiempo he aprendido piano , flauta, guitarra y bandurria. He aprendido mucha teoría musical. Los artículos los he ido mejorando. Los nuevos que realice serán más completos y con más explicaciones. Repasaré los primeros conceptos y avanzaré en el aprendizaje con mejor nivel. Empecé casi de cero y ahora me atrevo con obras de Chopin, de Beethoven, bach etc. Aún queda mucho camino pero como digo yo aprender poco a poco y bien.
Suscribirse a mi canal de you tube. En él tengo 2000 videos para el aprendizaje del piano, flauta , guitarra. Co ellos he aprendido y voy repasando para que no se me olvide.
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Los beneficios de la música para los niños.
Yo no lo huebiera explicado mejor que en esta página. Siempre he dicho que la música en los niños les dota de una mejor manera para vivir en este mundo materialista , les ayuda a convivir y ser felices, se les abre la mente y la inteligencia para afrontar día a día tosdos los sinsabores de esta vida. Desde que hago música todos los días soy más feliz. Que duda cabe que no solo a los niños con la música son felices sino a las personas mayores. Con la música tenemos más memoria pues estamos practicandola todos los días. Yo voy por la calle y si he aprendido un acorde de 10 notas , las voy pensando : nota a nota, alteraciones , tonalidad, escala, ..... Todo el día acordandome del estudio que hago.
A los veinte años estudiaba y no me acordaba de nada ,en cambio hoy con 63 años , toco un estudio, una sonatina y me acuerdo de lo que he hecho. Tengo más memoria que a los 20 años. La música es la mejor medicina para todos.
LO MEJOR DEL MUNDO: LA MUSICA
Los beneficios de la música para los niños
http://www.guiainfantil.com/servicios/musica/beneficios.htm
* La música tiene el don de acercar a las personas. El niño que vive en contacto con la música aprende a convivir de mejor manera con otros niños, estableciendo una comunicación más armoniosa. A esta edad la música les encanta.
* Les da seguridad emocional, confianza, porque se sienten comprendidos al compartir canciones, e inmersos en un clima de ayuda, colaboración y respeto mutuo.
* La etapa de la alfabetización del niño se ve más estimulada con la música. A través de las canciones infantiles, en las que las sílabas son rimadas y repetitivas, y acompañadas de gestos que se hacen al cantar, el niño mejora su forma de hablar y de entender el significado de cada palabra. Y así, se alfabetizará de una forma más rápida.
* La música también es beneficiosa para el niño cuanto al poder de concentración, además de mejorar su capacidad de aprendizaje en matemáticas. La música es pura matemática. Además, facilita a los niños el aprendizaje de otros idiomas, potenciando su memoria.
* Con la música, la expresión corporal del niño se ve más estimulada. Utilizannuevos recursos al adaptar su movimiento corporal a los ritmos de diferentes obras, contribuyendo de esta forma a la potenciación del control rítmico de su cuerpo.
* A través de la música, el niño puede mejorar su coordinación y combinar una serie de conductas. Túmbale boca arriba y muéveselos para que pueda bailar mientras que tú le cantas. Le puedes cargar y abrazar en tu regazo entonando otros ritmos infantiles.
Beneficios de la música para la tercera edad
http://sanamente.com/beneficios-de-la-musica-para-la-tercera-edad/
* La música es una actividad que reporta muchos beneficios a las personas. Siempre se había sabido que ayuda a mejorar nuestra capacidad de aprendizaje y a relajarnos, con las consecuencias positivas que esto tiene para nuestra psicología. Ahora se ha demostrado que sus efectos van más allá.
* Los expertos consideran que la música puede ayudar a las personas mayores a superar posibles depresiones y estados de angustia. Si la unimos al baile, además, puede hacer que mejore su equilibrio, con lo que se reduce el riesgo de caídas.
La razón de este efecto benéfico de la música en las personas mayores es que activa las neuronas, estimulando lasdistintas partes del cerebro que intervienen en la actividad mental, de esta manera se consigue que la mente no tenga las pérdidas propias de la vejez tan rápido.
* De hecho, esto se puede aplicar en cualquier actividad repetitiva relacionada con la mente. Por ejemplo, los ancianos que se han pasado la vida leyendo y tienen su cerebro entrenado, tienen mejor comprensión lectora y escrita, y mejor riqueza expresiva. En el caso de la música, lo que se consigue es mejorar la memoria visual espacial y la capacidad de adaptarse a la información nueva que se va recibiendo.
* Igualmente, la música es parte fundamental de la terapia de reminiscencia, un tratamiento que se caracteriza por el regreso y la expresión de recuerdos de experiencias pasadas. La música sirve para evocar muchos recuerdos del pasado y, por lo tanto, provoca respuestas intensas en enfermos de Alzheimer.
* Finalmente hay que señalar que algunos estudios afirman que la combinación de música y baile ayuda a los mayores con problemas de equilibrio a controlar el riesgo de caídas. Además, el baile también es bueno para mejorar el estado anímico y mejorar la estabilidad emocional de las personas de la tercera
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